cz6708央广网广州10月28日消息（记者徐钡儿）2026广州塔国际时尚周（秋季）开幕前夕，“金顶奖”获得者、广州市时尚设计师协会会长邓兆萍接受央广网《广东会客厅》栏目专访，解读广州塔国际时尚周的迭代路径、协会成立的行业背景，分享岭南非遗时尚活化、青年设计师培育、粤港澳大湾区时尚协同发展的思考与实践。

　　“金顶奖”获得者、广州市时尚设计师协会会长邓兆萍（央广网发 受访者供图）

　　近年来，广州持续推进国际时尚之都建设，依托完备的纺织服装产业链、中大纺织产业集群、千年商都商贸优势，推动服装产业从传统制造向原创设计、文化赋能、品牌增值方向升级。广州市时尚设计师协会2023年成立以来，持续牵头打造广州塔国际时尚周等时尚IP，将城市地标、岭南文化、湾区产业资源融合，搭建起广州时尚对外展示交流的重要窗口。

　　记者：广州塔国际时尚周已经成长为广州标志性的城市时尚IP，连续多届落地广州塔举办。和国内其他城市时装周相比，长期选择在城市地标办活动，核心价值和独特优势是什么？新一届活动在往届基础上，有哪些新的升级和亮点？

　　邓兆萍：广州塔国际时尚周不是一次性的流量活动，而是广州时尚产业常态化、阵地化的年度品牌活动。国内不少时装周选址在会展场馆，受众更多局限在设计师、采购商、品牌从业者这个行业圈层。我们坚持把秀场放在广州塔，就是希望打破这个边界，让时尚走出专业展馆，走进城市公共空间，打造对标国际的高能级时尚发布平台。

　　广州塔是广州的城市名片，也是大湾区辨识度极高的文化符号，在这里办活动，可以同时承载两层价值。一方面是产业价值，为珠三角设计师、面料企业、服装智造工厂、商贸渠道搭建高质量的年度对接平台；另一方面是城市传播价值，依托地标自带的流量，直观向外展示广州原创设计实力、岭南时尚美学和服装产业底蕴，让优秀品牌和设计师从广州出发，走向世界。

　　即将启幕的2026广州塔国际时尚周（秋季）以“塔启新元 风尚和鸣”为主题，实现规格与内容的双重升级。本届设置广州市文旅宣传推广活动、金顶设计师高定联展、汽车跨界联动、品牌专场发布、中国十佳及非遗新造联合发布、AI数智时尚展示等多个板块，以地标舞台承载城市推介、美学表达与产业对话，推动文商旅深度融合，助力广州时尚产业在高质量发展道路上行稳致远。

　　广州塔国际时尚周（春季）“潮起·岭南”师徒联合秀（央广网发 受访者供图）

　　记者：大家都知道广州服装产业根基深厚，但过去长期存在设计师分散、原创力量难以形成合力的问题。请您介绍广州市时尚设计师协会成立的行业背景，协会成立三年多，补齐了行业哪些短板？

　　邓兆萍：广州拥有雄厚的时尚消费品产业根基，纺织服装全产业链体系完备，中大纺织商圈是全球规模最大的纺织服装产业集群。但产业发展走到新阶段，也面临不少亟待破解的结构性挑战：

　　一是人才梯队存在断层，资深设计师与青年新锐储备充足，但兼具经验与活力的中生代力量较为薄弱；

　　二是产业向上升级动能不足，部分市场主体安于现有商贸及中低端制造模式，本土标杆性原创高端品牌较为稀缺；

　　三是创意与产业衔接不畅，设计师成果缺少常态化、专业化的展示与供需对接平台；

　　四是本土时尚标识影响力有待提升，产业体量庞大，但能代表广州、代表湾区的城市级标杆时尚平台IP全国乃至国际声量不足。

　　正是为回应这些行业现实需求，2023年，在广州市商务局的指导下，成立了广州市时尚设计师协会。三年来，协会持续聚焦“引才、聚才、留才、用才、成才”，致力于打造粤港澳大湾区时尚设计人才集聚地。为此我们构建了三大品牌活动矩阵：引领时尚潮流的广州时尚周、展现国际视野的广州塔国际时尚周（季），以及推动产业国际化的中国国际时装周“广州时尚日”系列活动。这些平台不仅为设计师们提供了展示才华的舞台，更搭建了人才交流、作品孵化、产业对接的桥梁，联动上下游企业协同发展，推动广州时尚设计行业抱团成长、规范发展。

　　记者：在历届时尚周，香云纱、广绣等岭南元素不断登上秀场。您认为协会推动的岭南时尚活化，和市面上一般的国风设计最大区别在哪里？我们该如何避免简单堆砌文化符号？

　　邓兆萍：二者最大的差别，在于是否扎根本土产业、深挖文化内核，服务当代人的穿着需求，而非仅仅停留在纹样符号的搬运。

　　不少国风设计习惯直接印制传统图案，传统服装造型容易和现代生活场景脱节。协会依托广州塔国际时尚周这一平台，把深耕岭南文化创新活化的设计师与品牌推向大众，持续引导行业转变创作思路：上一届时尚周以香云纱核心非遗技艺贯穿开幕大秀，全面落地科技功能性材料+非遗工艺的创新成果，将功能性新材料、现代化织造技术与传统印染手艺相融；延续这一方向，本届广州塔国际时尚周邀请多地时装周联动，把代表荆楚文化、金陵文化、岭南文化的作品推到T台上，引发不同地区的设计师对传统文化进行现代探索。

　　记者：时尚产业长远发展依靠新生力量，往届时尚周专门设置青年设计师专场。协会在青年设计师扶持、师徒传帮带方面，建立了哪些常态化机制？

　　邓兆萍：青年设计师是行业的未来。广州从来不缺有创意的年轻设计师，缺的是稳定的孵化平台和展示通道。培育新锐设计人才、搭建青年成长平台、传承匠心技艺，是我们协会一直以来践行的工作重点之一。

　　第一，推行师徒传承模式。我长期坚持收徒传艺，不仅传授设计、剪裁、面料运用等专业技艺，更传递坚守原创、敬畏传统的匠心，引导青年设计师走出兼具个人特色与岭南底色的创作道路。“潮起·岭南”师徒联合秀，正是这套传帮带机制的落地实践。

　　第二，协会依托广州塔国际时尚周、城市地标大秀等高端平台，为青年设计师量身打造展示窗口，帮助新人对接行业、媒体与市场，积累实战经验。

　　第三，联动高校、中大纺织商圈、各商协会同行、品牌企业等，通过大学生创新创业与新锐之星设计评选，打通“创作—落地—市场转化”链路，解决青年设计师创业创作的实际困难。

　　第四，协会为青年设计师提供创作实践空间，缓解初创阶段场地压力，降低原创设计的试错成本，让设计师把更多精力投入创意研发。

　　记者：广州处在粤港澳大湾区核心位置，港澳拥有国际化时尚资源。在湾区时尚协同、对外文化传播上，协会和广州塔国际时尚周有哪些布局？

　　邓兆萍：粤港澳三地时尚优势互补性很强：香港擅长国际品牌运营、潮流对接、海外商贸推广；澳门有中葡文化交融的独特底色；广州优势在于完整产业链、原创孵化和庞大的内外贸市场。

　　我们秉承“高水平走出去，高质量引进来”的办会原则。一方面深耕国内时尚联动，本届广州塔国际时尚周联动武汉、南京、成都等三大时尚周，并邀请“金顶奖”设计师、中国十佳服装设计师以及本土新锐设计师开展对话与联合展演，打通城市间时尚资源的交流通道；另一方面立足湾区谋划对外传播，后续将依托广州塔国际时尚周，推动粤港澳三地设计师、时尚机构交流共创，也积极链接海外时尚资源，引进国际前沿设计理念与行业视野，推动广州时尚产业从“货通天下”到“潮领天下”。

　　从零散探索到集群共进，从制造加工到以美赋能，广州市时尚设计师协会以一届届广州塔国际时尚周为支点，持续挖掘岭南文脉、培育本土设计力量，凝聚多方时尚合力。随着新一届盛会启幕，属于岭南的时尚声音，将继续在城市地标之上传递，向全国、向世界展现湾区时尚的全新面貌。