状元风流尽管现在每天在网络上所获得的资讯已经多到来不及消化，但杂志作为传统而经典的出版物，仍旧有着它不可取代的观点和美感。

　　我从不认同「纸媒会消失」这个观点。新的媒体环境反到让我们去真正关注到一些有趣而独特的刊物。而一些小众杂志就以他们不同的视角带给我们一些全新的阅读感受，而媒体人对杂志的热忱，正创作着更多令人期待的内容，行业内正孵化出一些新的刊物。

　　最近在巴黎逛书店时发现这本6月新发行的「The Motif Magazine」时甚为惊喜。其实想写这一篇文章，跟和它的遇见也不无关系。

　　一来是对杂志的内容和设计非常喜欢；二来就像刚刚说的，在这个大家都认为纸媒出版低迷的唏嘘不已的情况下，仍不断有出品优质的新杂志诞生，着实是件非常令人开心的事情。

　　每一期的「The Motif Magazine」都带给读者一个新鲜的体验，就像是一幅完全专注于单个主题的画布，展开无限创意。

　　蓝色，就是创刊号的主题。整本 208p 的杂志内容都沉浸在这个主题中，甚至推出了6个风格各异的蓝色封面。

　　翻看杂志的每一张图，几乎都是一张精彩的作品。摄影风格前卫意象，非常有艺术感。而排版也是结合绘画、拼贴的手法，简洁有力。

　　从时装到妆容，从天空到大海，从实用性的介绍到抒发情感的文字，「The Motif Magazine」通过插图、摄影、绘画、诗歌和短篇故事等形式，让内容丰富易读。

　　创意总监 Jakob de Tobon 本身是一位瑞典的时装编辑、造型师、设计师，也是之前介绍过的另一本小众杂志「SSAW」的创始人。

　　创刊号聚集了众多摄影师、作家和艺术家，例如封面就是由 Casper Sejersen、Boe Marion 等多位著名时尚摄影师操刀的。连 Jakob 本人都说，下一期绝不会再像这本一样了，可谓是一本非常值得收藏的杂志。

　　平时有关注小众杂志的小伙伴们，大概都不会对「Union」感到太陌生。以饱和度较低的色调为主，嵌以人物肖像的封面，每一幅都是那么温柔坚定，让人目不转睛。

　　「Union」是2012年在东京创刊的一本独立杂志半年刊。创办人是在日本非常有名的造型师 Hiroyuki Kudo 和 Chiharu Dodo。每期邀请 fashion 界当下最火热的大牌摄影师和模特合作，关注度自然不言而喻。

　　以 Fine Things Are Timeless 的宗旨做内容，两位创办人希望，「Union」是能历久弥新，甚至50年后看仍觉得不过时的。

　　「Union」对时装的表达是简单而纯粹的，细致干净一语中的。比如一件 Miu Miu 连衣裙上的亮片和钉珠，或是一条 Dior 百褶裙的拼接细节。

　　对平面内容看不过瘾的，Youtube上还有一个「Union」的频道，发布一些刊物相关的视频。

　　视频虽不多，每条也很短大概1分钟左右，但风格很是清新脱俗，同样值得一看。

　　谈论时尚的同时，更分享具有代表性的女性故事。不管图片还是文字都很有深度，耐人寻味。

　　由于它的内容不仅限于时尚，更有不少时尚、电影与艺术各个领域代表性的女性介绍。所以大片在拍摄女性形象的时候都非常具有冲击力，把人物性格刻画得非常强烈且有感染性。

　　我很喜欢他们在15年3月刊拍的 Keira Knightly。照片里，Keira 自然的神情和状态，并没有任何过多的修饰和矫揉造作。反而，把她自信随性而不羁的英国女生的气质表现得淋漓尽致。

　　感兴趣的话，也可以去他们的网站看看。网站内容要比杂志会更加时效性，有一些每周人物采访、录音、角度尖锐的评论、近期值得关注的活动讯息也很有意思。

　　作为 LOVE 的忠实拥簇者，它算是我在英国上学期间的重要记忆之一。记得当年在学校旁边的书店几乎一期不落的买，搬家时也舍不得扔。而这个月初回伦敦的时候才发现，当年那个书店已经关门了，也是小小的感伤。

　　LOVE 是 Condé Nast 旗下的半年刊，它大概是集团中最不走主流路线的一本时尚杂志了。创始人「英伦女魔头」 Katie Grand 离开她一手创办的「POP」杂志创办了这本年轻、个性、先锋为主调的「LOVE」。

　　有别于一般的商业大片，「LOVE」的摄影总是非常先锋和具有突破性，给人强烈的视觉震撼。前卫实验的造型，甚至常常有荒诞奇幻的风格。像是摄影大师 Tim walker 就曾经为「LOVE」拍过不少梦幻浪漫的大片。

　　而比起传统时尚杂志，Katie Grand 把聚焦点 focus 在人的身上，对人物的剖析。比起千篇一律的造型和抹掉个性的后期修片，她希望把每一个耀眼的明星，拍出「他们身上那些我所欣赏的特质」。

　　就在最新一期的秋冬号，「LOVE」迎来了创办的第十个年头。 Kendall Jenner 不但被邀请出镜封面和内页大片，更拍摄了一条充满电影感的短片，完美演绎了各个年代气息十足的复古造型。

　　「Twin」的时装片感觉也是更 edgy，或者说，更想表达一种态度。风格尤其在最近的几期愈发明显。通过有故事概要的大片在给予视觉效果的同时，更像是在叙事，每一张仿佛由模特演绎电影分镜。

　　一年两期的精装杂志秉持着「Substance over surface」的座右铭，从内容到外貌精致程度都足以与书媲美。

　　「通过文化阐述风格」，不同于一般时尚杂志大多着重介绍潮流和穿搭，「T Magazine」则是横跨了时尚、生活、旅行、文化、艺术等各个领域，内容丰满，深度而实用。

　　从人文情怀与文化角度去捕捉信息，比起报道风格，「T Magazine」更是以好品味去创造出一个自己的风格。

　　相比一些只适宜读图的杂志，它是我很喜欢在飞机上翻开，总会很不由自主地从头到尾把图文消化的杂志。

　　而2015年的3月，「T Magazine」推出了中文版的创刊号，着实让身边又多了一本好读的中文杂志。延续英文版的模式，中文版的每一期都分别深入一个主题。

　　而在写这篇文章时，我刚刚在从香港飞到曼谷的飞机上阅读了「T Magazine」中文版的7月刊。其中有两篇内容甚是喜欢，一篇是陈冲的，一篇就是杜鹃的。

　　要知道，T的风格永远不是过度的 PS 和完美无瑕的肌肤与身材，而是展现每一个被拍摄者的性格与对时装的演绎。穿着 Celine 套装的陈冲即硬朗而散发着可爱劲；而杜鹃的 Samuel Gui Yang 则散发着一种 boyish 的少女感。

　　编辑的文笔也是细腻而富有质感。让人不禁想读上几遍。在纸质印刷物上，你可以研究每一件衣服的细节甚至每一处褶皱，并一字一句的踏实的跟着笔者的思路前行，这便是纸媒最有魅力的地方吧。

　　庆幸在这个媒体内容转型的年代，仍有不少新鲜内容的涌现，让杂志这样一个美好的事物继续陪伴着我们。或许你也有自己那一本想要一读再读的杂志吗？留言区告诉我吧～